“我承认,《SLAMDUNK》的最新话,有很高的质量,但我们并非没有机会。46页的大篇幅连载,足以吸引读者,难道不是吗?”宫本平整理一下心情,安慰道。
植松野嘴巴微张,欲言又止,想了片刻,还是点下了头,“话是这么一说,但‘胜负’这一话,真的将沈老师在绘画上的功力,展现了出来。”
“也是。漫画,其实并不是对白越多越好……特别是热血漫画,太多的对白,反而容易出戏。”宫本平明白植松野的意思。
少年漫画和少女漫画多少有些不同。
这种不同不止体现在漫画家的画风上,同样体现在分镜、对白上。
一般来说,少女漫画的分镜比较抽象,说得再直白一些,即是少女漫画的分镜有些凌乱,因此,对白相较而言会比较多,读者不必担心阅读对白,而影响剧情的流畅度。
但是,对少年漫画来说,对白是一把双刃剑。
想要让读者快速带入故事,让读者理解漫画的内容,对白必不可少,但少年漫画分镜间的连贯性比少女漫画强很多。读者将目光停留在对白上,哪怕只有一秒,也会打断原有的故事流畅度,使得故事在阅读起来,有一种割裂感。
因此,剧情越紧张的分镜,对白越少,就是为了不打断读者的思绪,让读者能够跟着分镜传达的情绪,带入到故事中。
说起来容易,做起来却很难,想要做到这一点,很考验漫画家的基本功。
没有对白,如果调动起读者的情绪,要靠极致的分镜和出众的画工,二者缺一不可。
对普通漫画而言,漫画家的画工并不能其决定性的作用,因为出色的剧本会将读者的注意力吸引到故事本身。而如果某部画工不好的作品,想用分镜取代对白,来调动读者的情绪,效果会非常的差。
举一个不恰当的例子,这相当于给像素游戏配了一段CG画面,其效果肯定不如3D制作的吸引人。
回到《SLAMDUNK》最新一话,通篇没几句话不假,但比赛的紧张感通过角色的动画和表情,传递出来,当然读者身临其境。
此外,还有一点更为关键,这一话讲述的是比赛完结前最后一分钟的故事。所以,比赛中,那种让人窒息的紧张感如何体现?
这一话给出了一个答案——作者来不及绘制对白,球员更是来不及说话,甚至,连场边的观众也忘记了欢呼和加油,这种由画面传递出的压迫感和窒息感,胜过千言万语。
真正的好作品,不是角色说出他们是什么感受,而是让读者亲自感受到漫画中包含的感情。
通过出色的分镜,以及精湛的画工,这一话确实做到了这一点。
不要说普通读者被吸引住了,就像植松野这样的顶级漫画家,在看过之后,也很难从漫画中走出。
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