第九百五十三章怎么能这样
到峨洋处理了一些事情后,杨景行还是尽快上网,看齐清诺发给他的东西,三首曲子以及每首曲子的创作感想。
齐清诺已经给作品命名,笛子古筝二胡三重奏叫,杨景行是不懂意思的,只能在看看创作感悟附录。当初约好都把创作笔记弄得感性一点便于理解,可是杨景行后来搞出来的还是偏技术层面,齐清诺的这才叫真感性。
齐清诺在附录中回忆了高翩翩、柴丽甜和刘思蔓当初在研讨会上表达过的一些东西,然后创作方向是:当我们尝试用数百上千年流传下来的音色阐释现代生活中的点滴,尝试发现过往和现在间的精神联系,我想,如果有机会跟古人面对面,我们会怎么交流,或者我们去到他们的时代,会有什么样的感受……这当然不可能发生,我们只能在精神世界中尝试,让彼此更近一点。旷野天低树,江清月近人。水国蒹葭夜有霜,月寒山色共苍苍。
杨景行还是不太理解得了,还是看乐谱吧。
前奏是古筝,四个小节,旋律看起来有明显的歌唱性,不过和声方便比较特别,几乎要求演奏家安全放弃传统的撮轮摇这些技巧。第二小节开始就是双声部行进的。双声部演奏对古筝而言很轻松平常,但是齐清诺这里明显和传统形式大相径庭,两个声部像是扮演两个完全不同的角色,第一声部轻柔起伏抒情,第二声部起着底音和节奏的作用。
单从前几个小节的谱子上看,有点像是改编流行歌曲的专业做法,虽然专业高级一点,旋律好像挺好听,但是也啥新鲜的,更没有什么古人情怀。
不过从第五小节二胡登场,杨景行就能看出来感受到不同了,虽然二胡似乎也从一开始就抛弃了最传统经典的表现力,拉响的旋律也不是那么民族化中国化。
微妙的是两件乐器的融合交汇,齐清诺在这里表现出来的不是扎实的理论功底,更让人感觉是一种投机取巧,说好听点或许是妙手偶得。
古筝的拨弹音注定每个都很短暂,二胡的拉弦可以延绵悠长,尤其是两件乐器自身的音色,让彼此很难真正交融一体。杨景行在中回避这个问题,齐清诺在跟中也没有什么建树。但在中,齐清诺似乎找到窍门了。
四大师也要慢慢看仔细分析,齐清诺好像也没什么特别的门道,更像是一种巧合,两件乐器偏向现代化的旋律、对传统技巧和表现力的舍弃、音符和音符之间的错落、节拍和节拍之间的呼应、音色之间的冲撞……所有的因素和细节集合在一起,有了一般专业人员光看谱子不一定想象得出来的效果。
尤其是音色方面,齐清诺好像是用音色问题解决了音色问题,虽然曲子无情舍弃了传统技法和主流的情感色彩取向,却借
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