架,也就是搞清楚方文是个什么样的人,至于更具体的细节填充他更多还是交给了本能。
也就是在角色的思维模式下,角色会怎样做,那就怎样做就好了。
所以他没有说话,只是微微侧了下脑袋,看着景恬笑。
嘴角挑起的弧度不大,甚至脸上的肌肉都不曾牵动,但就是能让人感受到他在笑,笑意在柔和的眸子里荡漾,春水微澜,于是溢了出来。
那一瞬间画面莫名的和谐。
景恬的表演确实不错,但可能是因为她呈现出来的躁动状态让整场戏的节奏有些飘,就好像浮萍,你一看就知道:哦,电影啊。
但是李清只是微微一笑,就给整场戏染上了一层底色,就好像一汪碧潭,不仅把景恬的戏接了下来,还自有一股润物细无声的平和自然。
你看到之后就觉得:哦,原来是女朋友在跟男朋友讲故事。
那种和谐就好像金风玉露相逢,让整个画面都显得更加饱满和立体起来。
“这俩人太配了。”刘师师彷佛被李清的笑意感染,也不自觉地露出了姨母笑。
“我觉得他还是跟周讯更搭吧?”杨宓道,“其实说真的,有的人就天生适合站在镜头底下,他们身上好像有一种孤独而深邃的故事感,只要往镜头前一站,就好像是一块密度很大的石头压在画面里,所有的磁场很自然地集中在他们身上。
跟这种人演对手戏,无论你用了再大的力气都好像一拳打在棉花上,人家只用一个眼神,或者一个表情就能把你的劲道轻轻松松照单全收。
像这种人就是咱们常说的老天爷赏饭吃,就像周讯,还有我这个学弟。”
胡戈撇嘴道:“哎猪婆,你刚刚还说你上你也行呢。”
“所以啊,老天爷也赏了我饭吃。”杨宓得意一笑,像极了一只偷到鸡的小狐狸,自得道,“这是天赋,我们才是一类人,你这种跟你说了你也不懂。”
“……”
正聊着,银幕上诗人跳桥自杀,激烈的背景音乐吸引了几人的注意力。
整部电影也是从这里节奏勐然变化,正式进入了导演曹宝平的领域。
曹宝平最喜欢的就是通过内聚焦的方式,用生活在社会和城市底层的边缘人物的内视角塑造出他们在喧嚣和压力之下的惶恐不安和无所适从,进而刻画人物的内心冲突,审视人性的挣扎。
于是节奏瞬间由舒缓过渡到紧张,平和过渡到焦虑。
无论是李米还是裘火贵、裘水天,包括警察叶倾城,他们都是曹宝平手里的棋子,在镜头底下都好像成了热锅上的蚂蚁,那种敏感焦灼的状态正在通过内聚焦的叙事视角影响着观众的情绪。
这种影响不会因为影片情节中的小幽默而得到缓解,比如周讯饰演的李米因为保存着男友方文照片的杂志被两个毒贩弄丢而勐然情绪爆发压制了毒贩,但又在客观条件——刀子的威胁下秒怂。
也不是真的平,他所呈现出来的角色根底是虚弱的,就好像一面被大锤凿过的灰墙,早就破碎了,只是被一口气吊着,乍一看仍是完整的,微微注目,就发现那表面全是密密麻麻的裂纹。
导演当然会给观众一个注目的机会。
于是方文和李米时隔四年,一千五百个日夜之后终于相见。
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