组也有很多事在发生。
原世界大胡子的武侠作品,不提观众评价。
剧组内部的从业人员自然有自己的一套标准。
从用心程度和艺术水准上上讲,《笑傲》必然是最高的。
运镜,道具,美术,造型,人物对白都在90分以上。
《射雕》,依旧抱着初心。
可惜的是,出了王瑞这一档子事。
剧组面临崩溃,吓住了他。
这一吓,脑子里那根绷着的弦断掉了。
制作上明显捉襟见肘。
大量未经构图的镜头,未经打磨的剧情台词出现。
到了《龙》,胡子转换思维,把作品当成商品来打造。
筹备时期很多地方就能肉眼可见的敷衍。
服化道乃至配乐都彻底放弃追求。
如果《笑傲》是一副水墨画,《射雕》是一张山河图。
那《龙》无意就成了肯得基快餐~
这一世情况又不一样。
由于李一白的介入,《射雕》的危机处于可控范围内,并没有让他放弃对艺术上的追求。
脑子里那根弦还在,认真的心态还在。
对《龙》也就格外认真。
作为一部武侠动作片,这部剧和都市剧相比有很多特色,比如武术动作。
二人一番商议,要求演员想演这个角色就得提前进组一个月进行训练。
每个主角都必须干,配角有条件也要过来。
这个要求不容置疑。
训练内容主要身体的柔韧性。
练好了这个,拍摄时拉威压更轻松。
还有骑马,李一白要求演员们能自己骑马就必须上去。
这两项,都是演员一辈子都用得上的。
除了硬功夫,还有软的。
在他看来,演员们的角色是江湖人士。
那必然随时面临危机和打斗。
身体上的紧张感需要培养。
精气神没了,不校
还有就是古相。
剧组提前聚过来读古文,古话,融入武侠情境是必须的。
除了演员,摄影师也需要进行一些训练。
剧中有几个镜头有一定难度。
比如虚竹和鸠摩智对打,两人从地面打到控制。
摄影师需要从空中开始运镜往地面下来,形成一种对冲福
不经过训练,摄影组很难完成这个任务。
所有的这些训练,场地都在熟悉的十渡风景区。
这地方宽敞,又是开拍所在地,完美。
李一白出去了几,回来第一件事就是找乌兰宝音。
他走的时候把任务都交给了老乌,看中的就是他身上的古相。
此时乌兰宝音正在室内的训练场。
“老乌,怎么样了。”
乌兰宝音回头见是他,收起手上的东西,道:“不好结果,你自己看吧。”
李一白望望周围,问道:“他们人呢?”
乌兰宝音转身道:“都在室外练武戏,我带你去找。”
所谓的室外训练场,其实是一个亭子。
在这个地位,武戏组的人可以利用树木和亭角几个支点做成一个吊威亚,然后依次训练
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